在我国古代画论中，最早提出而且至今经常被我们引用的，大都有关人物画。比如“形•神”问题，东晋顾恺之的“以形写神”说，就是对人物画创作的基本要求。再如“气韵”问题，南齐谢赫把“气韵生动”列为“六法”之首，实际上也和人物画有关，是指人物的气质、韵度，相当于后世所说的人品、修养、风度和精神面貌。所以张彦远在《历代名画记》中说：“至于台阁树石、车舆器物，无生动之可拟，无气韵之可侔，直要位置向背而已。”可见到了唐代，“气韵生动”一词，还只限于对人物画的要求。

　　我之所以想起以上的话题，主要是看了人物画家刘济荣的新作《岭南国画先驱》而引发的一些思考。

　　在这本画集中，作者为20位岭南籍的国画家分别造像。其中最早的是明代的林良，其次是清代的黎简、晚清的“二苏”(苏仁山、苏六朋)和“二居”(居巢、居廉)，接下来对岭南画派创始人“二高一陈”以及现代的多位岭南籍画家，也分别作了生动的描绘。在我阅读当中，从这些不同时代的人物肖像，想到如下的两个问题：

　　首先是肖像画与一般的人物画的区别。所谓肖像画，也称写真、传写或写照，它除了艺术性之外，更要求高度的写实。所以顾恺之主张画肖像画要“晤对通神”、“像各异迹”，也就是要求描绘出每一位具体人物的性格特征。清代郑绩在其《梦幻居画学简明•论肖品》中也说：“写其人不徒写其貌，要肖其品。何谓肖品?绘出古人平素性情品质也。”看来这所谓“肖品”，可以说是对“传神写照”更为具体、更高一层的要求。

　　其次，画家在创作中，为亲身接触过的人物造像，似乎还比较容易作到“晤对通神”乃至“肖其品”，但为前代古人造像，恐怕就困难得多了，那就需要阅读和掌握更多的有关资料，对具体对象所处的时代作更深入、更全面的研究，才能下笔。比如宋代郭思在《画论•论衣冠异制》中，就提出“自古衣冠之制，荐有变更，指事绘形，必分时代。”所以为前代古人造像，不但要传其神、写其貌，连他们的穿戴服饰乃至发型，都要作历史的考究，要作到恰如其份，其难度也可想而知。

　　刘济荣在为这20位岭南籍画家造像的过程中，显然付出了不少劳动，不但在传神、肖品方面，收到一定的效果，而且对不同时代的“衣冠之制”，也分别进行了深入的研究。我觉得作者对这20位岭南籍国画先驱的崇敬之情，已通过他的画笔，作出了相当充分的表达。

　　丁亥冬至于半壁书屋