速写是艺术家素质培养的必由之路;速写是艺术家观察生活，分析生活，记录生活，养成形象思维的根本途径;速写是从生活中感受美，发现美，从而建立自己的审美意识和积累知识的重要基础。虽然，思想修养、文化底蕴、专业技能和性格气质是一个艺术家成功的必备条件，但生活的阅历，生活形象的记忆与积累，更是一个艺术家创作的源泉。

　　刘济荣是一位从事中国人物画取得显著成功的艺术家。一直以来，他的作品紧扣西藏情节与岭南风情两大主题，给人们留下了深刻的印象。刘济荣退休以后，又以一股牛劲，用奔放辛辣的笔法，塑造了一批憨厚有力、内涵丰富、题材广泛的牛系列，令我十分感动。在此期间，他除了不断有数百幅新作问世、十余本画册与观众见面以外，目前，更为即将出版的《刘济荣客家情》大型画集新创作出一批独具家乡特色的客家风情画和很具分量的新的肖像画—这些，其实都是他日积月累的生活记忆厚厚积淀下来的产物，有些作品直接就来自他的生活速写。

　　不过这回，这本《刘济荣速写生活》既不是他速写艺术的全面展示，也不是专业成果的总结，只不过是从他数以千计的速写中挑选出的300余幅作品，结合着相关生活中散落的情节、相关的片断以及背景故事汇集成册。几十年如一日的艰难之路就这样“不知不觉”、“轻轻松松”地侃侃而谈。虽然也提及技法基础，但本书没有从理论上、学术上太多地去分析评说他的速写技能和他的成果，甚至不算一本地道的专业性和学术性画集。

　　然而难能可贵的是，这是一本题材十分真实的图书，以作者的真实经历—下乡作为本书的切入点(美术学院的常规)，记述了从20世纪50年代～80年代跨度颇大的作者的部分生活，其中很多简单有趣的故事至今看来还是耐人寻味和感人至深的，读起来没有干巴巴的感觉，总觉得还有更多的空间可引发人们的想象力，具有鲜活的时代特征和一定的代表性，我想对于后人也有一定的研究价值。

　　速写集不局限于专业美术界的读者和爱好者们，还在一定程度上造就了一本近乎资料性社科类图书的诞生。本书由于是名家刘济荣的速写，又图文并茂，想必会赢来广泛的可读层面，让更多不同年龄层的人们多一个侧面了解和关注老一辈他们的时代，他们的生活。

　　我喜欢这本《刘济荣速写生活》，因为觉得它颇为生动鲜活，并有许多同感和共鸣，同时也因为我与济荣自1953年中南美专(广州美术学院前身)建校以来，虽为师生关系，实际如同学般地相识、相知，并从患难中逐渐建立起最为真挚的友谊。我们都热爱生活，乐于速写，在岁月的磨砺和艺术道路上记录了沧桑，也都尝到过速写带来的相似“甜头”。济荣一定要我为这本集子写序，我当然知难而进，义不容辞。而这本图书的出版，也多亏了本书的主要策划者流野的支持。