“艺术是民族的、艺术是时代的、艺术是个性的。”——刘济荣

　　雅昌艺术网讯（郑宏彬）他是中国著名中国人物画家、广州美术学院中国画系的教授、岭南画派纪念馆董事、多家院校的名誉教授，他曾被新加坡友谊展览中心、珠三角各大美术馆邀请举办大型个展。作为一名艺术家，他数十年如一日的走来，在坎坷的世途上，他专注于对种种世态、世相的观察、思考和记录。他画牛传神，笔墨洒脱，画质朴率真，他像“牛者”，人们称其为“牛哥”——默默耕耘，有着坚韧、执著默守田园的人生。他是刘济荣。

　　刘济荣先在中南美专接受严格的苏式美术训练，同时师从岭南画派大师关山月和黎雄才，后又被这两位大师送到中央美院向叶浅予、蒋兆和两位人物画泰斗求艺。几十年来，他走遍中国，三赴敦煌、四进藏区，经过长期的创作与探索，刘济荣成为一位岭南颇有影响力的中国人物画家。他曾长期担任关山月的助教，作为一名教师，近60年来培养了大批的优秀绘画人才，从而深远地影响着岭南画坛。

　　在艺术创作上，刘济荣认为自己是比较保守的，即自己的艺术观也是相对保守的——“艺术是民族的、艺术是时代的、艺术是个性的。”他认为作为一个中国人画出来的画不应该是异国风格与面貌，要有一目了然的民族特征。“中国文化传统博大精深，传统是一定要继承的。”他非常敬仰古人对于创作山水画的见解——创作山水画一定要有“登山则情满于山 观海则意溢于海”胸怀。对于“艺术是民族的”，他还举例阐述了自己对中国抽象画的认识，他认为中国人千年的视知觉经验，让我们知道“白纸上的虾游鱼水中，白纸上的鸟飞于天上。”——“这才是中国的抽象。”

　　虽然刘济荣主张艺术是民族的，但是并不代表他反对“融合”。受岭南画派的兼容精神的影响，刘济荣主张中国画应在传统笔墨的基础上吸收西洋素描的造型方法，多年的创作，画家坚持生活速写以积累创作素材并锻炼造型功力。

　　他的人物画“集南北艺术大师之长”，以娴熟洒脱、富有美感的笔墨表现出各种传神的形象，而那些淳朴的藏族牧女尤其精彩。他曾透露，中国画的题材很重要，所以他选择了牦牛。当他爱上牦牛，也就理所当然的爱上了牧女。“牛哥”刘济荣以画“牦牛”闻名遐迩，画坛有“北牛李可染、南牛刘济荣”之说，其极为喜爱牦牛的默默奉献精神。作为当代岭南重要的画家，他还创作了大量的岭南国画前驱和客家历史名人的肖像。